|
李可染
记得一次在家中，李可染先生曾拿出一本速写本让我看，他是在指示我画速写也不能潦草苟且。先生当时说：“潦草最不可恕。”他对于浮光掠影、走马观花式的写生与所谓“深入生活”，近乎有一种本能上的厌恶。那一刻，我的内心受到极大的震撼。先生的认真与严谨无人能比。他的写生概分为速写式和素描式两类。速写式大多画的是全景,或者不是全景，构图上也比较完整。“主次虚实详略疏密”处理无一不恰到好处，如《罗浮山长宁公社敬老院》、《桂林雨景》、《象山山路》等一大批速写即是。这些速写式的写生，多使用的是铅笔或炭笔，行笔轻重疾徐极微妙、极丰富,仔细欣赏，简直就是一幅幅国画作品。先生用硬性笔却画出了软性笔的效果，可见他在写生时的用心程度和推敲处理过程。为什么李可染的写生创作那么受人重视和喜欢？原因就在于它们十分生动真实又有艺术处理。我认为欲理解李可染写生作品，最好先看看他的速写作品。先生的用心与妙处，尽在这些速写式写生作品里。近百年来的中国画家，长于速写与素描的当然不在少数。但有的速写只是速写，未能或未及转换为创作作品，还有的虽然已转换成创作作品，却又不太好，缺少艺术魅力，还有的干脆不画写生，是目识心记的一类，虽然我们也可以欣赏到他们的好作品，但看不到他们的艺术心路历程，我们能吃到“蛋”，却看不到他们“下蛋”的过程。
有时,欣赏这些速写时，我会与先生的创作对比着看，那种感受十分美妙,有时甚至会幻想着它们成为作品的样子。显然，没有“写生”，也许不会产生李可染。更重要的是，没有李可染式的写生，也不会产生李可染。面对着《奉节城一角》这样的速写，不能不叹服先生的观察之深入仔细，也不能不叹服先生的取舍之匠心。
（摘自梅墨生《写生之路——读李可染、叶浅予的写生与速写》）
|
